The St. Regis Florence, premiato nel 2022 come primo hotel a Firenze da Travel & Leisure World’s Best Awards 2022, si propone come luogo d’elezione per l’ospitalità e la cultura, coniugando perfettamente un servizio impeccabile e proposte gastronimiche d’eccellenza nel cuore della città del Rinascimento.
A partire da gennaio 2023, e fruibile fino a tutto aprile 2023, l’hotel, in collaborazione con Liquid Art System, il brand di gallerie di Franco Senesi, ospita negli spazi comuni opere d’arte selezionate, quali quelle dell’artista coreano Seo Young-Deok, del duo spagnolo Coderch & Malavia e dello scultore italiano Giacinto Bosco.
La collaborazione tra Liquid Art System e The St. Regis Florence vuole attrarre un pubblico di collezionisti, artisti ed amanti del bello, inserendosi in un percorso di continua evoluzione della città sempre più “contaminata” dal Contemporaneo e di internazionalizzazione della galleria che si affaccia continuamente su nuovi e stimolanti scenari.
La galleria, con base caprese ed importanti spazi espositivi a Positano e Ravello, offre un tocco di contemporaneità al fascino dell’hotel, mettendo in dialogo gli arredi con la maestria di scultori che danno prova di abili giochi materici, esplorando il rapporto tra figure umane, spesso riprodotte a grandezza naturale, e l’ambiente circostante. Le opere saranno a disposizione dei viaggiatori che alloggeranno in hotel e naturalmente di tutti coloro che vorranno entrare per ammirarle.
Nel maestoso salotto che fa da lobby dell’hotel troviamo Travolti dalla Luna e Altalena, di Giacinto Bosco, mentre accanto ai morbidi divani dell’elegante library invece, i visitatori potranno ammirare Kymo, del duo Coderch & Malavia, scultura in bronzo dal vivido colore azzurro.
Nella nicchia affrescata del foyer che conduce al ristorante Winter Garden si erge Meditation, di Seo Young-Deok, ad accogliere gli ospiti. Luna Caprese, Altalena piccolina, e Travolti dalla luna media di Giacinto Bosco. Le opere dell’artista siciliano – tutte di natura figurativa – ricordano forme e materiali da sempre utilizzati nella cultura artistica occidentale.
Questa caratteristica rende le sculture immediatamente leggibili dallo spettatore. La maestria tecnica di Bosco – che trae origine dalla tradizione millenaria della fusione del bronzo a “cera persa” – è stata aggiornata grazie alla conoscenza di tecniche e strumenti più moderni e industriali. Da un punto di vista iconografico, le sue sculture mai rappresentano personaggi o forme isolate, ma gruppi di una o più figure con oggetti. Questi oggetti sono utilizzati da Bosco come elementi di mediazione, in grado di chiarire l’azione compiuta dalla singola figura o il rapporto tra le due figure: sono oggetti concisi, dalla forma essenziale, scelti per il loro valore simbolico. Sono forme archetipiche: la sedia, come metafora di stabilità ed equilibrio per il corpo; la scala, come metafora di una salita; la corda, come simbolo di “cattura” o legame (sentimentale); la luna come simbolo, per eccellenza, dell’amore romantico, e così via. Bosco, eseguendo ogni sua creazione secondo i crismi tecnici del bronzo a cera persa, parla di sentimenti puri e comuni a tutti, come l’amore, lo stupore, il gioco. Le sue sculture sono dei racconti, molto spesso ispirati alla poesia, sono delle storie romantiche, che riescono a comunicare particolarmente bene con lo spettatore. La loro potenza è strettamente connessa all’estetica, alla semplicità del messaggio che viene trasmesso.
Le sculture in bronzo di Coderch&Malavia riescono a dare una percezione netta di movimento: un lavoro a quattro mani, quello di Joan e Javier, capaci di dare forma all’analisi psicologica del soggetto ritratto, carico di pensieri e desideri. Kymo, è un’elegante figura rannicchiata in una posa plastica, con i capelli accarezzati dal vento. Nell’opera del duo spagnolo il discorso estetico ruota attorno agli esseri umani, il materiale si impiegato è il bronzo e la loro ricerca è l’eccellenza. Presi da modelli dal vero, i pezzi scultorei mostrano non solo un risultato figurativo, ma l’esplorazione di diversi atteggiamenti umani nei confronti della vita.
“Avere le opere dei nostri artisti esposte in una location d’eccezione quale il St. Regis Florence è per noi un’opportunità straordinaria e non potevamo scegliere partner migliore nella città di Firenze per diffondere la conoscenza dell’arte contemporanea mostrando, al di fuori delle nostre Gallerie, le belle e interessanti opere degli artisti che orgogliosamente rappresentiamo” ha commentato Franco Senesi, CEO e fondatore di Liquid Art System.
Domenico Colella, General Manager di The St. Regis Florence, ha dichiarato: “Essere partner di Liquid Art System significa aprire le porte all’arte contemporanea e renderla fruibile ai viaggiatori di tutto il mondo ospiti di The St. Regis Florence, arricchendo ulteriormente la loro esperienza di soggiorno nella città simbolo per eccellenza dell’arte e della cultura rinascimentale.”